Dragi Bankless narode,
Tim iza Decentralizovane Umetnosti ima zadovoljstvo da objavi da je Tam Gryn, deo tima kao autor i saradnik. Tam Gryn je Direktorka lepih umetnosti u Rally.io, gde pomaže umetnicima u stvaranju sopstvenih autonomnih kripto ekonomija. Dobrodošla Tam!
Načini na koji se umetnost i NFT -ovi mogu povezati sa spoljnim svetom su jedna od najčešćih tema u biltenu: Kakav je odnos između NFT-a i savremene umetnosti? Šta je sa odnosom između NFT-a i društva? Između umetnosti i tehnologije? Sve su to pitanja na koja pokušavamo da odgovorimo.
Ukoliko se odgovori mogu pronaći u novim projektima, jedan od tih je kolekcija DAOPunks, u kojoj umetnici žele da predstave one koji rade u DAO-ima kroz umetničke NFT-ove: kolekcionarstvo koje se nalazi na raskrsnici kolekcionarstva, novih oblika društva, tržišta i umetnosti.
Brzina kojom se stvari dešavaju u ovom sektoru je zapanjujuća.
Dobrodošli u Decentralizovanu umetnost.
Autori: BanklessDAO udruženje pisaca (Grendel, Kouros, Tam Gryn, nonsensetwice)
Ovo je zvanični bilten Bankless DAO. Ukoliko ste bili Premium član Bankless biltena, prvog Maja 2021, vi ste pretplaćeni na ovaj bilten od početka. Da se odjavite, izmenite svoja podešavanja ovde.
Umetnik nedelje
🧑🎨 Umetnik: Jonas Kasper Jensen
🏦 Tip aukcije: 1/1
💰 Cena: 1 wETH
Jonas Kasper Jensen je vizuelni umetnik iz Kopenhagena u Danskoj, koji stvara u preseku digitalne umetnosti, NFT umetnosti, slikarstva i zvučne umetnosti. U svom radu on razrađuje ideje o blokčejn tehnologiji, pokretnim rodnim ulogama i pojmu promene.
bDAO: Recite nam kako ste postali kripto umetnik?
JKJ: Primetio sam Bitcoin u 2015-toj, dok sam istraživao izložbu o ekonomskom kolapsu 2008-e, i zainteresovao sam se za dinamično preklapanje finansija i fiat novca. Svi su bili iznenađeni što je globalna ekonomija tako nestabilna, a ja sam, kao i mnogi drugi umetnici u to vreme, pokušao da pronađem alternativne predloge urušenom ekonomskom sistemu. Odmah sam shvatio da je Bitcoin više od alternative fiat novcu. NFT-ovi nisu postojali tada u ovom obliku, u kakvom postoje danas. Ipak, već tada su neki umetnici eksperimentisali sa tehnologijom i postalo mi je jasno da će sistemi zasnovani na blokčejnu potpuno promeniti svet tradicionalne umetnosti, u ne tako dalekoj budućnosti. I tu smo. Kakva promena je u toku.
Prvo moje umetničko delo koje se bavi blokčejn tehnologijom bila je serija slika, koje još obrađujem. Zovu se STRING i predstavljaju niz slika koje slikam svakog meseca. Sa STRING-om, ja oponašam kako se sistemi skladište informacije u blokovima. Stoga pravim svakog meseca jednu novu sliku, koja je iste veličine kao prethodne, jer svaka slika predstavlja novi blok u mom radu. Izložio sam ove slike i audio-umetničko delo na mojoj poslednjoj velikoj fizičkoj izložbi pod nazivom Perspicuus „Plasma in DEX garden“ na Basisu u Frankfurtu na Majni 2018-te.
Početkom 2019. sam shvatio da je NFT okruženje sazrelo, i počeo sam da radim u NFT okruženju, i prvi rad sam izbacio pod pseudonimom Iona Apples na SuperRare-u 16. marta 2019. godine.
bDAO: Definišite šta je kripto umetnost za vas?
JKJ: Kripto umetnost je trenutno poput kontejnera koji je pun smeća i sjajnih dragulja. NFT je umetnička forma koja je u nastajanju i raste usled mogućnosti umetnika da distribuiraju, prikazuju i prodaju svoja digitalna dela putem NFT tehnologije na dosad neviđen način. Kripto umetnost je sve, počevši od „trash“ umetnosti, generativne umetnosti, AI umetnosti i digitalnih kolaža, i može, po mojoj perspektivi, poprimiti sve oblike i forme. U tome i jeste lepota. Svaki umetnik ima svoj jedinstveni pogled na to kako bi svet sutrašnjice trebalo da izgleda. U kripto umetnosti ima i mnogo imitatora koji pokušavaju da uzmu laku lovu, ali imitatori su sastavni deo sveta umetnosti, u svakom obliku.
bDAO: Kakvu evoluciju vidite u svetu kripto umetnosti?
JKJ: Evolucija kripto umetnosti je pokret koji je prilično strm i ekspanzivan. U 2019. godini, zajednica je predstavljala 200-tinjak istomišljenika i kolega umetnika, koji se druže na Twitter-u i različitim NFT platformama. Danas postoji novi projekat svaki dan, a NFT-ovi su uhvatili maštu cele planete. U kombinaciji sa umetničkim radom, paralelno pišem za „The Tokenizer“ o NFT-ovima da bi delio informacije i pomogao u razvoju ekosistema. U 2019.-toj godini sam teško pronalazio dovoljno stvari o kojima bi pisao. Danas jednostavno ne mogu ispratiti sve i nisam upoznat sa većinom inovativnih radova umetnika i platformi.
bDAO: Šta mislite o kombinaciji kripto umetnosti i DAO-a?
JKJ: U pitanju je vrlo intrigantan koncept i verujem da DAO-i, dugoročno gledano, imaju potencijal da se takmiče, pa čak i da zamene demokratiju. DAO ima toliko potencijala, ukoliko se formiraju na pravi način. Umetnici su često bili prve zajednice koje su prihvatile nove metode upravljanja i proizvodnje. Stoga smatram prirodnim razvojem stvari, to što će zajednica kripto umetnika eksperimentisati i napraviti sve neophodne greške, koje su potrebne da se jedna filozofska ideja razvije u koristan alat za ljudsku organizaciju i raspodelu bogatstva. Primetio sam da je veći broj etabliranih institucija u NFT prostoru, u pokušaju da stvore DAO-e, i to je pravi razvojni put.
bDAO: Pričajte nam o umetninama koje kreirate.
JKJ: Preko BanklessDAO, upravo objavljujem rad „Internal as rooted in change // For the love of DEX and DAO.“ To je audio-umetnički video koji se sastoji od apstraktnih oblika u pokretu i zvuka koji je nalik dronu. Oblici izgledaju kao unutrašnji organi i vizuelno prikazuju unutrašnju promenu koju blokčejn tehnologija donosi.
Disruptivna priroda DEX-a (decentralizovane menjačnice) i DAO-a (decentralizovane autonomne organizacije) se ogleda u reprodukciji video zapisa i audio podloge, ali se mogućnost da promena ostane u statusu kvo odražava u krivudavoj prirodi rada.
Odabrane NFT vesti
Dolce & Gabbana su prodali na aukciji fizičku NFT + kolekciju od devet artikala, uz prodajnu vrednost od 6 miliona dolara. Kolekcija iz 9-delova, koju su dizajnirali Domenico Dolce i Stefano Gabbana, predstavila je ručno izrađene predmete u Haute Couture za žene, Haute Couture za muškarce i Alta Gioielleria (skupoceni nakit).
Skygolpe saradnja sa DotPigeon
Skygolpe je italijanski umetnik, jedan od predvodnika „digitalne renesanse“ u NFT prostoru, cenjen od strane najvećih kolekcionara NFT-ova. U okviru saradnje sa DotPigeon-om, Skygolpe nudi dodatni dokaz svojih sposobnosti.
Digitalna umetnost i Duchamp-ova Fontana:
Kako mišljenje u društvu podstiče najveće kontroverze
piše Tam Gryn
Eksplozija digitalne umetnosti, kao i uspon i pad tržišta NFT-ova u toku 2021-te se ne mogu ignorisati. U ovom trenutku glavna podela u svetu umetnosti je između onih koji veruju da je NFT tehnologija puna špekulanata, iscrpljuje prirodne resurse ili „ne-umetnost “, i onih koji veruju da je pokret kulturna i ekonomska revolucija za umetnike. Ova podela jeste jedinstvena, ali nije potpuno nova; i podseća na neke od najznačajnijih podela u istoriji umetnosti. Najprovokativnija umetnička kroz istoriju su dobrim delom bila rezultat rada koji je proizveden od pogrešno usmerenog bes, i samo odražava vreme u kome se živelo.
Velika podela
NFT i pojava digitalne umetnosti su rorschach test kako neke od najuglednijih ličnosti u umetnosti gledaju na tradicionalno i moderno. Neki kritičari tu vide ekološko pitanje; neki od najpopularnijih NFT-a zasnovani su na blokčejn protokolima, koji su „PoW (proof-of-work)“ i zahtevaju intenzivan rad računara koji troši veliku količinu električne energije i doprinosi emisiji CO2. Sada se pojavljuje sve veći broj opcija koje troše istu količinu energije kao i tradicionalna web stranica. Najpopularniji NFT blokčejn, Ethereum, ima u planu nadogradnju koja će značajno smanjiti potrošnju električne energije. U međuvremenu, drugi blokčejnovi već koriste tehnologije koje nemaju značajnu potrošnju energije, kao što je Rally.io, koji je napravljen posebno za umetnike koji imaju autonomnu kripto ekonomiju.
Postoji mnogo kritičara, koji su samo stali kod zabrinutosti zbog uticaja blokčejna na životnu sredinu. Na kraju krajeva, uticaj industrije umetnosti na životnu sredinu je uvek bio značajan, ali se o njemu nije govorilo, čak i pre NFT-ova; samo razmislite o emisiji CO2 pri transportu umetnine iz skladišta u Luksemburgu do Art Basel-a i nazad.
U stvarnosti, ove brige o životnoj sredini i održivosti predstavljaju zamenu teze oko stvarne brige: estetike digitalne umetnosti.
NFT-ovi i digitalna umetnost: Nova estetika
Veliki deo digitalne umetnosti koju danas vidimo odražava tehnologiju koja se nalazi iza kripto pokreta; i često prikazuje futurističke, retro, utopijske/distopijske ili naučnofantastične teme sa estetike video igara. Mnogo umetnosti je muškog roda i orijentisano ka muškom pogled, sa ženskim aktovima kao interpretacijom klasične umetnosti. Neki od najpoznatijih komada su oda samom blokčejnu.
Do sada, svet likovne umetnosti se mogao najbolje opisati kao nelagoda za estetske vrednosti.
U međuvremenu, stvarni svet svakim danom postaje sve digitalniji, i umetnost to odražava. Nakon 18 meseci života sa Zoom pozivima, čini se da je rad na daljinu realna stvarnost u odnosu na vreme pre pandemije. Industrija video igara je prošle godine bila veća od Hollywood-a i svih sportova u Severnoj americi zajedno. Iako je pokret digitalne umetnosti prethodio pandemiji, sam odjek digitalne umetnosti ima veći rast danas, nego što je ikada imao.
Teme i estetika koje su izražene u digitalnoj umetnosti su neočekivano dovele određene strahove, strasti i motivacije tih decentralizovanih tehnološki entuzijastičnih zajednica u prvi plan razgovora u likovnim krugovima. Samo taj proces je fascinantan razvoj događaja.
Slika “The Fear of Change” od Arforia-e kao primer estetike naučne fantastike u video igrama
Duchamp-ova “Fontana” Sews Divizija
U 1917.-toj Marcel Duchamp je Društvu nezavisnih umetnika predao „Fontanu“, porcelanski pisoar sa autogramom. Komad je odmah naišao na žestoke kontroverze. Direktori Društva nezavisnih umetnika, uprkos svom stavu o umetničkoj slobodi, odbili su da rad prikažu. Članovi društva tvrdili su da bi prikazivanje „Fontane“ ponizilo ostala umetnička dela. Upravni odbor društva objavio je sledeće saopštenje: „Fontana može biti veoma koristan objekat na svom mestu, ali njeno mesto nije umetnička izložba i ona nije, po definiciji, umetničko delo.“
Slika “Fontana, Srebro 2021” NFT od najpoznatijeg umetnika $ART napravljena na ekološkom blokčejnu Rally.io
Zbog čega je komad izazvao toliko neprijateljstva? Mogući razlog je namera ovog dela da odražava kulturno doba: zoru potrošačkog društva i materijalizma. Ideja da ćemo u budućnosti obožavati predmete bila je već prisutna i dovela je do novih pokreta koji su se imali sličan koncept. Duchamp je otvorio put za pokrete kao što je Pop Art; Andy Warhol muzej je održao izložbu koja se bavi umetničkim vezama između njega i Duchamp-a, „Twisted Pair: Marcel Duchamp/Andy Warhol“. Warhol je posedovao preko 30 Duchamp-ovih, uključujući i kopiju pisoara „Fontana“. Warhol je shvatio da su oglasi, potrošački predmeti, novinske fotografije i ljudi sami po sebi, svi mogući umetnički predmeti. Razumeo je gotovanstvo, zajedno sa ironijom masovne proizvodnje svog vremena.
Zloglasni toalet je bio šala, ali je iza sebe imao istinitu poruku, koja mu je dala kulturnu vrednost kroz generacije. Sada se ovo delo smatra glavnim obeležjem u umetnosti 20. veka.
Impresionizam preuzima Estetiku svetosti
Kada je krajem 19. veka nastao impresionizam, to su bili umetnici koji su među prvima slikali na otvorenom. U to vreme, izneti platno napolje je bila luda ideja. Umetnici su kroz istoriju uglavnom slikali za crkvu ili monarhiju. Umetnost je obično bila propaganda koju je država naručila u verske svrhe.
Međutim, to je bio samo deo kontroverze; Estetika impresionizma je takođe izazvala burne odgovore. Slike nisu bile realne i izgledale su potpuno drugačije od estetike neoklasicizma. Bile su neuredne. Stoga su mnogo mislili da ovo definitivno „nije umetnost“. Impresionizam nije predstavljao tradicionalne društvene vrednosti crkve i monarhije. Nije bilo poretka.
Ipak, za mnoge je impresionizam predstavljao njihove živote. Otvaranje nove infrastrukture, kafića i prostora za slobodno vreme, uključujući i prvu robnu kuću u Parizu 1869. godine, je dovelo do pomaka u društvu koji se manifestovao kroz impresionizam. Ljudi su bili željni moderne lepote i potrošnje. Bio je to prvi put da umetnost nije imala poruku društvu; umetnik je samo želeo da slika. Danas su te nesavršene iluzije prirode i razonode radi slikarstva središte muzeja likovne umetnosti.
Muzeji: kulturna prekretnica
Pa kako ova dela od omalovažavanja postanu poštovana? Obično su muzeji ti koji naprave prekretnicu i odluče šta je istorija.
Kada se pojavi novi pokret u umetnosti, mnogi umetnici, kritičari, kolekcionari, trgovci i drugi se priključuju i pozdravljaju nove puteve u umetnosti, redom kojim se isti pojavljuju. Da bi došlo do muzeja, umetničko delo mora da se uklopi u misiju, viziju i planove obima kolekcije u datoj instituciji. Kada muzej kupi umetničko delo, oni preuzimaju upravljanje tim predmetom zauvek, što znači da dati umetnik ima mesto u istoriji. Kustosi rade na izboru dela, pretražuju tržište (galerije i umetničke ateljee) umetnina koje odgovaraju misiji muzeja i predstavljaju ih upravnom odboru muzeja koji potom donosi odluku.
Kada je u pitanju digitalna umetnost i NFT-ovi, ovo će svakako potrajati. Muzeji nisu u prvim redovima, oni su kreirani retrospektivno. Potrebno je vreme za analizu uticaja pokreta, i digitalna umetnost ne može biti izuzetak. Mada, proces je već u toku. Većina muzeja razmišlja u tom pravcu, ali ne sa stanovišta odabira umetnika.
Beeple-a možda nikada nećemo videti u muzeju – bilo je kontroverzi oko stvarnog sadržaja njegovog rada; mnogo toga sadrži rasističke i homofobne teme. Bez obzira da li tu ima ironije ili ne, to će verovatno sprečiti prikazivanje Beeple-a u muzejima. Međutim zajednica digitalnih umetnika je vrlo aktivna, kao i svaki novi pokret u umetnosti. Samo je pitanje vremena kada će se muzeji priključiti i kada će NFT-ovi dostići nivo kulture kao i drugi kontroverzni pokreti u svom vremenu.
Uticaj kripto tehnologije na umetnost: Grebanje po površini
Uticaj NFT-a je mnogo veći od same estetike digitalne umetnosti. Umetnici sada imaju priliku da razgovaraju direktno sa kolekcionarima i njihovim zajednicama koristeći platforme poput Discord -a. Ova nova veza rođena je u vreme društvenih mreža, ali je sa kriptovalutama postala direktna. Uz kripto tehnologiju, umetnici mogu biti u centru ekonomije koju stvara njihova umetnost.
Slika “The Muse” NFT by Amy Zerner na preseku umetnosti i mitologije
Sve veći broj umetnika uviđa tu vrednost kako tehnologija nastavlja da razvija integraciju sa stvarnim svetom, i kako kripto tehnologija postaje sve održivija. Sećate li se koliko je bilo potrebno za povezivanje na dial-up Internet tokom 1990-ih? Današnja verzija NFT-a je samo vrh ledenog brega. Buduća verzija će biti korisnija, vrednija i prijemčivija za sve u umetničkoj zajednici.
Tam Gryn je Direktor za likovnu umetnost u Rally.io, gde pomaže umetnicima da stvore svoje autonomne kripto ekonomije i glavni kustos u SHOWFIELDS. Ranije je bila šef kustoskog odeljenja u Umetničkom penzijskom fondu, kao i glavni kustos za RAW POP UP. Tam je su-osnivač Culturadora-e i trenutno je član upravnog odbora Kulturspace fondacije u Berlinu. Bila je kustos na više umetničkih izložbi, kao i na događajima za prikupljanje dobrotvornih sredstava. Klijenti i saradnici uključuju sledeće: The Brooklyn Museum, The Whitney Museum, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, Glossier, Heineken, Bombay Sapphire, The Glenlivet, Diptyque, Evian, Mastercard i SVA School of Visual Arts NYC. Poreklom iz Venecuele, Tam je studirala Istoriju umetnosti na Univerzitetu Sorbonne, Politiku na Univerzitetu Reichman i Pregovaranje na Univerzitetu u Tel Aviv-u.
DAOpunks: saradnja između Crypto Bushi, Sinjun i BanklessDAO
Projekat DAOpunks je saradnja umetnika Crypto Bushi, Sinjun i BanklessDAO. Projekat ima elemente inovacije u prostoru, poput mogućnosti štampanja jedinstvenih majica sa DAOpunk JPEG-ovima, zajedno sa metapodacima i QR kodovima, koji su dokaz o vlasništvu IRL.
Prvi DAOpunk (na slici ispod) je napravljen u znak sećanja na pokretanje BanklessDAO-a u prvoj polovini 2021. Od tog momenta Crypto Bushi, umetnik koji stoji iza originalnog umetničkog dela, izbacuje nova 1/1 izdanja DAOPunks članovima BanklessDAO-a, sa ciljem širenja DAOkulture. Bushi je bio inspirisan DAOpunk pokretom kada je odlučio da napusti posao i prebaci se sa punim radnim vremenom u DAO prostor.
CORPORATEpunk tranzicija ka DAOpunk
DAOpunks misija je da pomogne svim ljudima, koji žele da se oslobode muke trenutnog svetskog poretka i počnu da rade smislen posao u DAO-u, i time ostvare slobodu.
DAOpunk NFT kolekcija predstavlja prelazak sa rada izvan blokčejna na blokčejn rad, i obeležava prelazak sa svakodnevnog i transakcionog radnog iskustva na samoostvarenje kroz DAO. DAOpunk predstavljaja istinsko ja, prikazano u metaverse-u. Naša ličnost, vrednosti, mane, osobine, sve je prikazano u punom obliku, bez korporativne maske koju bismo inače nosili.
Povratne informacije od same zajednice su bile sjajne, što je motivisalo Crypto Bushi-a da proširi DAOpunks projekat, kako bi bio dostupan većem broju ljudi koji dele iste ideale.
Uz doprinos kolege iz BanklessDAO-a, Sinjun-a, u procesu je stvaranje novih DAOpunks dizajna koji će biti dostupni početkom oktobra. Svaki od ovih DAOpunks-a će biti jedinstven i imaće generativne osobine. Datum početka će biti objavljen.
Svaki DAOpunk NFT koji će biti stvoren u fazi 1 javne prodaje će imati pravo na fizičku majicu iz MetaFactory-a. Fizička majica će sadržati DAOpunk JPEG zajedno sa metapodacima i QR kodom, koji je dokaz o vlasništvu IRL. Identifikatori će biti u okviru dizajna i odštampani na samoj majici!
Nakon uspešnog pokretanja DAOpunks NFT-robe, sledeće je „How to DAO“, što predstavlja veliku saradnja između preko 50 DAO-a, kakvu svet nikada do sada nije video. Iz svakog DAO-a biće izabran jedan umetnik koji će kreirati umetničko delo, koje je u DAOpunk stilu, ali ostaje verno svom DAO-u. Uz pomoć MetaFactory-a, kada se pokrene sistem, planiranao je otvaranje inovativne tehnologije štampe ka drugim DAO-ima koja omogućava prikaz jedinstvenih 1/1 NFT informacija na svakoj odeći. Svako umetničko delo će se prodavati kao NFT i moći će da se preuzme roba koja sadrži tačan NFT i jedinstveni identifikator. Od prodaje je planirano da 50% ide u blagajnu DAOpunk-a i finansirati grantove za projekte koji donose javno dobro i projekte koji pomaže da se sve veći broj ljudi odabere rad u DAO sa punim radnim vremenom. Ekosistem će postati jači i zdraviji kroz ovaj doprinos.
Planirane aktivnosti, DAOpunks planira prodaje limitiranih izdanja i robe koja se može prikazati u metaverse-u. Moguće je da bi mogli dobiti robu od svog omiljenog DAOpunk-a i da zaista postanete DAOpunk.
Za više informacija, posetite:
DAOpunks oficijalni Twitter https://twitter.com/DAOpunksNFT
DAOpunks oficijalni Discord https://discord.gg/t9YfHJWAP9
DAOpunks oficijalni Instagram https://www.instagram.com/daopunks/
Crypto Bushi-jev Twitter https://twitter.com/thecryptobushi
Sinjun-ov Twitter https://twitter.com/SinjunART
Anamorphosis-4: Hit Et Nunc predstavlja G.Contro
Naša likovna umetnost je uspostavljena, a njihova vrsta i upotreba su fiksni, u doba koje se veoma razlikuje od našeg i od strane ljudi čija je moć delovanja na stvari bila beznačajna u odnosu na ono što danas imamo ...
Ovo je incipit, koji već osvetljava sam sebe, epigrafa koji Walter Benjamin krade iz rada Paul Valéry-a. Sledeći esej je, ukoliko razmislite o njemu, prvi i možda jedini na koji smo trebali pomisliti: Umetničko delo u doba tehničke reproducibilnosti. Sve što se može reći o našoj omiljenoj temi postoji, sačuvano na stranicama objavljenim 1936. godine, na rubu evropske katastrofe.
Kao pravi razbojnici, kakvi i jesmo, nećemo se zadržavati na složenom radu mudraca. Biće nam dovoljno da pozajmimo Benjamin-ov koncept „aure“, Hic et Nunc, specifičnost umetničkog dela. Njegova autentičnost. Jasno je - zar ne? - da se tu odigrava cela naša igra, oko vrednosti koju umetničko delo preuzima, čuva i prenosi zahvaljujući svojoj jedinstvenosti. Jedinstvenost predstavlja vrednost. Koju vrednost? Hoće li postojati antropolog koji je proučavao vrhovnu misteriju poboljšanja objekata? Rezultat bi mogao biti šokantan za apsolutne konvencije, koje oblikuju naše ekonomske doktrine.
Prema legendi, koju su prijavili Alberto Manguel i Gianni Guadalupi, stanovnici Eldorada koriste zlato samo u estetske svrhe, ukrašavajući palate i hramove, ali u stvarnosti ga cene mnogo manje od hrane i pića. U stvari, njihov glavni grad, Manoa, u potpunosti je izgrađen samim zlatom, kao da su ga smatrali tek funkcionalnim, iako skromnim, materijalom, poput betona. Što za nas predstavlja veću vrednost od zlata.
Bankless DAO NFT novosti
Pregled izloga protekle nedelje u brojevima: Nittra WGMI and Probably Nothing NFT-ovi su napravili ukupno 3.46 ETH.
U procesu
BanklessDAO nedeljni NFT izlog: Spremite se za novi NFT izlog sledeće nedelje!
Uzmite učešće u Nft-Club channel: Podelite vaše NFT strast, vaše omiljene kolekcije i vaše omiljene kripto umetnike!